中鋼市民講座於3月14號於夢時代8F演藝廳舉行,由知名電影評論家聞天祥
先生為市民朋友們帶來一場「經典電影輕鬆看」講座,聞天祥先生用專業的電
影評論角度為市民朋友們講解各經典電影的價值與意義。
聞天祥曾被稱做是臺灣最「年輕」的「資深」影評人。早在就讀建國中學
時期,他就在週記上以「電影觀後感」取代「一週大事」,獲得導師鼓勵,開
始投稿至副刊及雜誌。進入輔仁大學中國文學系就讀後,創辦了輔大電影社並
寫作不輟,大三時在《中時晚報》發表《麻雀變鳳凰》影評後,開始了專職影
評人的生涯。後進入中國文化大學藝術研究所,1997年以《蔡明亮研究》獲得
碩士學位。聞天祥自二十歲起便歷任各大報影評人及「世界電影雜誌」、「幼
獅少年」等雜誌的專欄作家,擔任過多所大學電影社指導老師。曾任國家電影
資料館董事,台北電影協會理事長,「金馬獎」、「臺北電影節」、「金穗獎
」、「中時晚報電影獎」、「國際學生電影金獅獎」、「香港國際電影節
」、「亞洲電影節」評審,公共電視文化事業基金會《你的電影約會》編劇及
選片顧問。並從2002年至2006年擔任臺北電影節策展人,除了籌劃了巴黎、布
拉格、京都、墨爾本、馬德里、巴塞隆納、莫斯科、聖彼得堡、多倫多、蒙特
婁等城市主題影展外,並以「全球華人影像精選」、「國際青年導演競賽」等
單元為臺北電影節樹立了年輕、獨立的形象。2009年被金馬獎主席侯孝賢延攬
擔任金馬獎執行長,策劃了『光影詩人李屏賓』、『影史百大經典華語電影』
等專書,並號召了二十位台灣導演合作『10+10』這部意義非凡的電影。並於
2010年帶領金馬工作人員創辦了風格突出的金馬奇幻影展。透過大量的電影文
字、校園與民間的電影教育、以及深度廣度兼備的策展,影響了許多電影愛好
者。
聞天祥曾說過:「我只想在透過影評回顧自己的淺陋同時,還期望能找到
自身對電影的激情和文字的節奏,展現自身對於電影與文字的熱情。」透過這
句話,可以想像聞天祥對於電影的重視。講座由1930年代卓別林的電影《城市之
光》開始,當時還是黑白畫面,也沒有對話,所有想表達的話語與想法皆藉由
演員的動作與表情傳達,儘管沒有對話,導演還是很成功的讓觀眾們理解演出
內容,這是最早的電影表達方式,默劇。1940到1950年代,聲音出現了,畫面
也開始是彩色的,此時歌舞劇開始出現並盛行,講者以經典電影《萬花西村》
為代表作說明有聲時代的來臨對於電影的影響。1950年代的另一個重點則為叛
逆電影的出現,例如由詹姆斯狄恩主演的《養子不教誰之過》等皆是當時判逆電
影的代表作,此類電影的出現則為改寫電影史的重要時刻。講作的最後由國內
知名導演侯孝賢的《童年往事》做結尾,說明侯導演利用做各種衝突感所形容的
自己的童年往事,每個畫面的拍攝皆有自己的風格,給個畫面的設計也都有深刻
的涵義,如何把生與死放在同一個畫面,如何讓死亡和成長在同一個時空呈現,
這些生活中的各種衝突,侯孝賢用電影畫面做到了,《童年往事》這部電影堪稱
台灣史上的經典電影。兩個小時的講座,聞天祥帶領大家閱覽國內外、中西方
以及各年的盛行的電影,讓市民朋友們電影的發展趨勢。
2015年4月18日兼具做牙醫與作家身分的李偉文先生將於夢時代8樓演藝廳
位市民們帶來一場「傾聽自己的鼓聲」的講座,歡迎各位同仁攜眷屬蒞臨參與。
先生為市民朋友們帶來一場「經典電影輕鬆看」講座,聞天祥先生用專業的電
影評論角度為市民朋友們講解各經典電影的價值與意義。
聞天祥曾被稱做是臺灣最「年輕」的「資深」影評人。早在就讀建國中學
時期,他就在週記上以「電影觀後感」取代「一週大事」,獲得導師鼓勵,開
始投稿至副刊及雜誌。進入輔仁大學中國文學系就讀後,創辦了輔大電影社並
寫作不輟,大三時在《中時晚報》發表《麻雀變鳳凰》影評後,開始了專職影
評人的生涯。後進入中國文化大學藝術研究所,1997年以《蔡明亮研究》獲得
碩士學位。聞天祥自二十歲起便歷任各大報影評人及「世界電影雜誌」、「幼
獅少年」等雜誌的專欄作家,擔任過多所大學電影社指導老師。曾任國家電影
資料館董事,台北電影協會理事長,「金馬獎」、「臺北電影節」、「金穗獎
」、「中時晚報電影獎」、「國際學生電影金獅獎」、「香港國際電影節
」、「亞洲電影節」評審,公共電視文化事業基金會《你的電影約會》編劇及
選片顧問。並從2002年至2006年擔任臺北電影節策展人,除了籌劃了巴黎、布
拉格、京都、墨爾本、馬德里、巴塞隆納、莫斯科、聖彼得堡、多倫多、蒙特
婁等城市主題影展外,並以「全球華人影像精選」、「國際青年導演競賽」等
單元為臺北電影節樹立了年輕、獨立的形象。2009年被金馬獎主席侯孝賢延攬
擔任金馬獎執行長,策劃了『光影詩人李屏賓』、『影史百大經典華語電影』
等專書,並號召了二十位台灣導演合作『10+10』這部意義非凡的電影。並於
2010年帶領金馬工作人員創辦了風格突出的金馬奇幻影展。透過大量的電影文
字、校園與民間的電影教育、以及深度廣度兼備的策展,影響了許多電影愛好
者。
聞天祥曾說過:「我只想在透過影評回顧自己的淺陋同時,還期望能找到
自身對電影的激情和文字的節奏,展現自身對於電影與文字的熱情。」透過這
句話,可以想像聞天祥對於電影的重視。講座由1930年代卓別林的電影《城市之
光》開始,當時還是黑白畫面,也沒有對話,所有想表達的話語與想法皆藉由
演員的動作與表情傳達,儘管沒有對話,導演還是很成功的讓觀眾們理解演出
內容,這是最早的電影表達方式,默劇。1940到1950年代,聲音出現了,畫面
也開始是彩色的,此時歌舞劇開始出現並盛行,講者以經典電影《萬花西村》
為代表作說明有聲時代的來臨對於電影的影響。1950年代的另一個重點則為叛
逆電影的出現,例如由詹姆斯狄恩主演的《養子不教誰之過》等皆是當時判逆電
影的代表作,此類電影的出現則為改寫電影史的重要時刻。講作的最後由國內
知名導演侯孝賢的《童年往事》做結尾,說明侯導演利用做各種衝突感所形容的
自己的童年往事,每個畫面的拍攝皆有自己的風格,給個畫面的設計也都有深刻
的涵義,如何把生與死放在同一個畫面,如何讓死亡和成長在同一個時空呈現,
這些生活中的各種衝突,侯孝賢用電影畫面做到了,《童年往事》這部電影堪稱
台灣史上的經典電影。兩個小時的講座,聞天祥帶領大家閱覽國內外、中西方
以及各年的盛行的電影,讓市民朋友們電影的發展趨勢。
2015年4月18日兼具做牙醫與作家身分的李偉文先生將於夢時代8樓演藝廳
位市民們帶來一場「傾聽自己的鼓聲」的講座,歡迎各位同仁攜眷屬蒞臨參與。

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